美术课教学设计
作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。教学设计应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术课教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术课教学设计1一、 设计思路
（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
二、 教材分析
本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容
三、 学情分析
学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。
四、教学目标
【知识与技能目标】
了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法
【过程与方法目标】
通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
【情感态度与价值观目标】
培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
五、教学重难点
教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法
教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。
六、教学方法 情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法
七、教学过程
（一） 创设情景，表达感受
教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？
学生：自由发言??
教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。
板书：板书设计
（二） 传授方法，激发创意
（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范
例，学生讨论。
（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。
（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。
学生练习
（4)刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？
②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。
（三） 布置作业，尝试设计
（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色
彩明快、简洁。
（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（1)小组内展示作业，互评作业。
（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。
美术课教学设计2教学分析：
陶泥造型教学已成为近几年美术教育的一个亮点，它融美术教育和现代教育于一体，关注学生想象能力、创造能力和实践能力，随着校本课程资源的开发也使陶泥教学走进了课堂，提高了学生学习美术的兴趣，丰富了美术创作的形式。
陶泥教育让孩子们动手、实践、审美创造能力得到全面发展；陶泥教育给当今的创新教育注入了新鲜的血液，同时也为美劳教育开辟了另一块新天地。
教学背景：
泥塑是以泥为材料塑造艺术形象的统称，民间“泥人”在我国有着悠久的历史，早在5500年前的原始社会时期，在大汶口遗址中就已经有了小型动物陶塑，长期以来古人用泥做佛膜拜，做泥玩具等使泥塑艺术得以发展。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
我校开设了劳技与服务综合实践校本课程，本课以小学高段学生为对象进行设计，充分挖掘本地资源，以陶泥为主线，以实践性学习为核心主题，引导学生观察、探究、操作、实践、评价，让学生在自主创造性地实践活动中发展成长。
设计思路：
本课以说陶——赏陶——做陶——品陶——研陶为主线，让学生通过欣赏古今陶文化作品，上网、查阅资料搜集陶文化的相关资料、开展有主题探究，实际操作，进行实践活动（制作剪贴报、手抄报、制作网页、举办陶泥作品展、装饰自己的小屋、作为礼物赠送朋友）了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相 ……此处隐藏14589个字……的纸陀螺。
难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。
课前准备：
(学生)卡纸(或相应的厚纸)、彩纸（或相应的材料）、双面胶、纸杯、瓶盖、小棒(铅笔或筷子)等必要的工具。
(教师)课件、陀螺。
教学过程：
一、动画引入，激起学习兴趣
1、小朋友，熊伯伯的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）
2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！
二、欣赏古今陀螺
1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。
熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾……到底是什么呢？请听：我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？
三、揭示课题《转啊转，纸陀螺》
太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！
四、新课教学
1、教师玩陀螺
看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了。
（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）
你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！
小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大。
那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？
2、观察比较：
A、欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色。
B、欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。
3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。
学生反馈，师播放课件。
①剪旋转面；
②装饰陀螺；
③在中心点上固定小棒
五、欣赏同龄人作品（播放课件）
六、作品创作
作业要求：
1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考；
2、小组自由选择材料制作陀螺。
指导要求：
1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导。
3、小组为自己的陀螺取个名。
七、展示评价
1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。
真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？
3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。
八、延伸活动
出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。
美术课教学设计15教学目标
[德育目标]：培养学生热爱生活，发现美，创造美的能力。
[智育目标]：让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
[素质发展目标]：通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。
教学重点难点
[教学重点]：体会聚和散的感觉。
[教学难点]：用各种形式表现聚和散。
教学准备:课件
学生活动设计
学生设计
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
札记：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二节
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
教学反思
这节课的实质内容是如何创作抽象画。在抽象艺术语言中体现了聚和散的关系，根据课本上出示的图片，更多地是用各种材料随意创作的抽象画，所以我把教学重点放在对各种技法的研究上。通过示范和欣赏，让学生掌握新方法并找到创作的表现技巧,从而能用自己的方式创作有个性的抽象画.在欣赏这一环节,我引导学生欣赏吴冠中的《野藤明珠》,对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们欣赏了多幅吴冠中的作品，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
